Diego Carabelli - Expositor MODERNA 08
Críticas a la obra de Diego Carabelli
“Aún no se donde encasillar a este impetuoso joven y futuro gran artista.
En el surrealismo donde se ve un gran manejo del dibujo o cuando juega con su grafismo de una gran soltura y de una imaginación increíble.
Desde que lo conocí, no hace mucho, ya sólo su presencia y su manera de ser me dio la sensación de estar delante de alguien diferente. Es inquieto y está permanentemente creando.
Sus obras son una danza de grandes movimientos, que por momentos son impetuosas y de pronto el silencio más profundo.”
Prof. Fortunato Roff
“LABERINTO CREATIVO DE DIEGO CARABELLI"
Resulta difícil poder expresar en pocas palabras, la personalidad de este joven artista argentino, su obra prolifera e inquieta, sus trabajos “viven”, mutando exposiciones en distintas vidrieras.
Su personalidad, reflejada en su obra, es como un laberinto, elige la escultura, la pintura surrealista, abstracto, moderno, quién puede saber cual será el próximo?
El laberinto creativo de Diego Carabelli, tiene muchos caminos y una sola salida: la fama de quien no tiene ni da respiro, ni a sus propias creaciones, del que no se encasilla en un estilo, del que con su espíritu inquieto, siempre encuentra algo nuevo para expresarse, sus trabajos son el reflejo de una personalidad especial y distinta, en todo lo que se decide hacer, pone su sello personal e indiscutible.
La carrera artística de Diego Carabelli recién comienza, ya se escucha su nombre en otras latitudes. Diego ha decidido conseguir el reconocimiento, no cesará hasta lograrlo, y no tengo ninguna duda que lo logrará”
María Luisa Rubio
Gestora Cultural de la Federación
Internacional de artistas plásticos y visuales
Curadora
“Diego Carabelli, la expresividad surrealista en un entorno de carencias"
Surrealista expresionista, abarca paisajes simbolistas en los que exhibe personajes mutilados, atormentados, fragmentados, alejados de la realidad del glamour y de la belleza externa. Juego, pasión, miseria, tormentas que se adentran en la mente de la condición humana para sacar a relucir la fuerza de la evidencia encerrada en la necesidad de trascendencia en unos momentos de gran ofuscación. Existen caminos aquí y allá, sendas que están marcadas de forma inconsciente, como si se reflejaran a nivel mental en el submundo de lo inconsciente, para constatar que hay otros mundos que se perfilan con discreción a partir de los vericuetos de este. Pero se trata de caminos que se hallan a años luz de los personajes apegados a su cotidianeidad, porque no usan anteojos, no disponen de prismáticos con los que otear el horizonte, no quieren abarcar otras realidades porque las que tienen les sobrepasan. Son los seres de la iniquidad, de la fabulación mental atormentada por lo depauperado, porque su forma de actuar les conlleva una vida sometida a condiciones extrañas de alejamiento de los verdaderos senderos iluminados.
Hay elementalidad, existe fervorosa falta de luminosidad de la conciencia del ser, en el aspecto de resaltar la fuerza de la soledad en un entorno no dogmático. Soledad en la tristeza, en la evidencia del elemento humano que se perfila con serena determinación, que se auto define para transmutarse entre las anécdotas.
En ocasiones, el artista de Mar del Plata no se sabe si se recrea en la formalidad de los seres humanos o en las miserias de los mismos, empleando para ello dibujos de seres deformes, fragmentados, para resaltar a nivel simbólico la destrucción a la que se ven sometidos que es la que provoca la fealdad de sus organismos, verdaderos amasijos de carne, o cuerpos, que podrían ser sobrios, perfectos, evidentes y sofisticados, convertidos en el paradigma del abandono.
Excelente dibujante, domina el detalle, el trazo de sus composiciones surreales en las que la noción de perspectiva destaca, para resaltar, a continuación, la idiosincrasia de la pintura, en el sentido de dotar de color temáticas que ya de por sí son lo suficientemente explícitas dentro de un comportamiento expresionista. “
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
Diario Clarín
“Carabelli es un joven artista marplatense (1973) que como lo anuncia en el catálogo de la muestra, luego de una formación técnica en el Industrial, estudió con el muralista Italo Grassi en esa ciudad.Nos dice la información que ha presentado sus trabajos en más de 30 muestras individuales destacándose las realizadas en la Casa de la Provincia de Bs. As. en 2005 al realizar su primera muestra en Capital y el “Hombre y la Máquina” en la sede del diario Clarín.
El Prof. Fortunato Roffé, asesor de arte de esta galería y director de la misma, no desea encasillar
a este joven pintor , pero señala sus características en cuanto al diseño de sus obras. Pensamos que no hay duda: el pintor decide sus preferencias estéticas en la concreción de imágenes que rondan el tono metafísico, ese tipo de planteo que diseña una atmósfera y un clima que acentúa la relación informativa entre esta postura y los postulados surrealistas.
En “Cabeza de aceituna”, un óleo de 60 x 80 de reciente factura, aparece muy cercano este clima aludido y el título que la nombra incluye una porción irónica de esa surrealidad que lo sorprende”
Blas Vidal
Revista del Café Tortoni
Junio 2005